miércoles, 1 de junio de 2016

                                                        Steven Spielberg
Steven Allan Spielberg es un director, guionista, productor de cine y diseñador de videojuegos estadounidense. Es uno de los directores más reconocidos y populares de la industria cinematográfica mundial.
Candidato siete veces a los Premios Óscar en la categoría de mejor director, obteniendo el premio en dos ocasiones, con La lista de Schindler (1993) y Saving Private Ryan (1998). Tres de sus películas Jaws, E.T.: the Extra-Terrestrial y Jurassic Park lograron récord de taquillas y se convirtieron en las películas de mayor recaudación en su momento. Ha sido también condecorado con la Orden del Imperio Británico y la National Humanities Medal. Gran aficionado al cómic, tiene una gran colección, que incluye el número 1 de la revista Mad.
En el mundo del espectáculo, se le conoce como "El Rey Midas de Hollywood". Según la revista Forbes, la fortuna de Spielberg supera los 7 mil millones de dólares norteamericanos .Vanity Fair publicó la lista de los Top 40 celebridades de Hollywood con más ingresos a lo largo de 2010. Spielberg fue clasificado n.º 3 en la lista, ganó un estimado de $ 80 millones.

Spielberg nació en Cincinnati, Ohio, en una familia judía asquenazí. Su madre, Leah Adler, era una pianista y restauradora y su padre, Arnold Spielberg, un ingeniero eléctrico que participó en el desarrollo de las computadoras.

Pasó su infancia en Haddon Heights, Nueva Jersey y Scottsdale, Arizona. Durante su adolescencia, Spielberg se hizo aficionado a realizar películas de 8 mm con sus amigos; el primer corto lo rodó en el restaurante Pinnacle Peak Patio en Scottsdale. En la película se incluía la escenificación de los restos de un accidente de tren preparado con su maqueta Lionel, LLC. Spielberg es zurdo.

En 1958, se convirtió en Scout y, para obtener la insignia del mérito, realizó un corto de 8 mm, de nueve minutos de duración, denominado the final duel (El duelo final). Spielberg recordaba años más tarde en una entrevista el hecho: "Pedí al jefe de exploradores si podía contar una historia con la cámara de cine de mi padre. Dijo que sí, y yo tenía la idea de realizar un western. Lo hice y obtuve mi insignia de mérito. Así fue como empezó todo". A los 13 años, Spielberg ganó un premio por una película de guerra de 40 minutos llamada Escape to Nowhere (Escape a ninguna parte), que se basaba en una batalla en el este de África. En 1964, a los 16 años, Spielberg escribió y dirigió su primera película independiente, una aventura de ciencia ficción de 130 minutos llamada Firelight (que más tarde inspiraría a Close Encounters of the Third Kind). La película, que contó con un presupuesto de 500 dólares, se proyectó en el cine local y logró recolectar 501 dólares, generando una ganancia de un dólar. También hizo varias películas de la Segunda Guerra Mundial inspiradas en historias de guerra contadas por su padre.
Tras ser contratado por la división televisiva de la productora Universal, (que según la leyenda, ocurrió tras ser sorprendido una noche mientras rondaba por los decorados de los estudios), empezó a dirigir episodios de series como Marcus(1969-1976) y Colombo (1971-2003), pero el inesperado éxito de la versión para el cine de su telefilme Duel(El diablo sobre ruedas, 1971) le abrió las puertas de la gran pantalla. Eso lo llevó a estrenar en 1974 su primer largometraje para la pantalla grande, The Sugarland Express (Loca evasión). Si bien no fue dado a conocer en mayor grado internacional hasta la posterior exitosa carrera del director, la película tuvo su éxito de crítica (tiene un 92 % en Rotten Tomatoes) y de taquilla. La Universal depositó en él la confianza suficiente como para rodar Jaws (Tiburón, 1975), película de gran presupuesto y rodaje extremadamente accidentado que se convirtió en uno de los títulos más taquilleros de la historia e instauró el modelo moderno de superproducción, con elevados costes de mercadotecnia y efectos especiales. Más tarde, en 1977, George Lucas contribuyó a consolidar las bases del nuevo "cine comercial" con su famosa ópera espacial Star Wars (La guerra de las galaxias). Desde entonces, Spielberg y Lucas mantienen una gran amistad.

Spielberg rechazó dirigir Jaws 2, King Kong y Superman, para desarrollar aquella historia que había escrito en su adolescencia, y que tantas vueltas había dado en su mente esos años. Así, en 1977estrenó Close Encounters of the Third Kind, que fue un gran éxito y lo consolidó como el nuevo «rey Midas» del cine de Hollywood.Más adelante llegaría la poco conocida 1941 (1979), un intento de incursionar en la comedia que fue un fracaso. Según palabras de Lucas: "La dirección de Steve fue brillante; la idea, terrible".

Como amantes de las viejas películas de aventura de los años 20 y 30 de Hollywood, Lucas le propuso a Spielberg escribir una historia con un aventurero arqueólogo como protagonista. El director aceptó el reto, y entre todos los actores eligió a Harrison Ford, quien le había encantado en su rol de Han Solo en The Empire Strikes Back. Por esa misma razón Lucas se negó, en un principio, pero finalmente el actor consiguió el papel, que lo impulsó hasta la cúspide de su carrera al interpretar al Dr. Indiana Jones. Raiders of the Lost Ark (1981) estuvo cargada de problemas, pero se convirtió en uno de los mayores éxitos de la década, revitalizando el olvidado género de aventuras.

viernes, 20 de mayo de 2016

                                   GENEROS CINEMATOGRAFICOS


  • Drama— en el cine, películas que se centran principalmente en el desarrollo de un conflicto entre los protagonistas, o del protagonista con su entorno o consigo mismo. La vida en juego


  • Comedia — películas realizadas con la intención de provocar humor, entretenimiento o/y risa en el espectador. Guerras de novias


  • acción— cuyo argumento implica una interacción moral entre el «bien» y el «mal» llevada a su fin por la violencia o la fuerza física. Transporter


  • aventura— contienen situaciones de peligro y riesgo. Narnia


  • Cine de terror — realizadas con la intención de provocar tensión, miedo y/o el sobresalto en la audiencia. La memoria del muerto


  • Cine de ciencia ficción — presentan la progresión de lo desconocido a lo conocido por el descubrimiento de una serie de enigmas. Los guardianes de la galaxia


  • Cine romántico — hacen hincapié en los elementos amorosos y románticos.¡Casate conmigo


  • Cine musical — contienen interrupciones en su desarrollo, para dar un breve receso por medio de un fragmento musical cantado o acompañados de una coreografía. Dando la nota


  • Melodrama — tiene una carga emocional o moral muy fuerte o emotiva, atendiendo al gusto de cada persona. Elena


  • Cine catástrofe—el tema principal es una gran catástrofe  (por ejemplo grandes incendios, terremotos, naufragios o una hipotética colisión de un asteroide contra la Tierra). 2015


  • Suspense  realizadas con la intención de provocar tensión en el espectador. También suele utilizarse la palabra thriller para designar películas de este tipo, aunque hay sutiles diferencias. La llamada perdida


  • Fantasía — contienen hechos, mundos, criaturas o cosas fantasiosas. Cenicienta


  • Pornográfico — contiene escenas sexuales explícitas.


  • Cine de explotación o cine explotado por un tema— se caracteriza por explotar un tema escabroso o sensacionalista. A todo gas
  •                                                    EL RENACIDO
    En 1820, un grupo de tramperos en el territorio septentrional de la Luisiana (actualmente, los estados norteamericanos de Dakota del Norte y Dakota del Sur sufren una emboscada por un grupo de indios ipaches ,que les roban las pieles que llevaban. Sin embargo, algunos logran escapar. Entre los supervivientes, Hugh Glass (Leonardo DiCaprio), el único hombre que conocía la ruta de regreso, resulta mortalmente herido por el ataque de un oso . Al ver la enorme dificultad de cargar con un moribundo y, además, en el crudo invierno, el capitán de la expedición Andrew Henry se ve obligado a abandonarlo en el bosque con el hijo indígena de Glass, Hawk  y dos de sus hombres: el joven Jim Bridger  y el ex militar John Fitzgerald . Fitzgerald siempre había parecido enemistado con Glass y, en una ocasión, intenta asesinarlo, según él para liberarlo de su agonía. Sin embargo, Hawk se interpone y resulta apuñalado de muerte frente a un impotente Glass, incapaz de moverse por sus heridas. Fitzgerald miente a Bridger para abandonar el lugar y dejar a Glass a su suerte. Sorprendentemente, éste se repone de sus heridas y comienza una caminata para tratar de sobrevivir al clima boreal, además de ir en la búsqueda de Fitzgerald para vengarse de la muerte de su hijo.

    plano general

     plano detalle


    plano medio


    opinión musical y de película: me ha encantado la película es demasiado lo que pasa el renacido me encanta este actor haces unas películas impresionantes y la música es musica para que este atento y con la duda de lo que valla a pasar.


    jueves, 31 de marzo de 2016

                                       WHIPLASH 

    Neiman es un joven y prometedor baterista de jazz que se matricula en el conservatorio de música Shaffer, en la ciudad de Nueva York, considerado el mejor del país. Allí, Neiman se encuentra con una competencia grande donde sus sueños de grandeza son cambiado por un profesor muy exigente, un perfeccionista y abusivo director de orquesta que no se detendrá ante nada para obtener el máximo potencial de un estudiante . Este profesor consigue que el niño consiga lo que el quiere que sea un maestro en la batería consiguiendo el triple tempo.

    Plano detalle . Aquí se muestra el profesor chillándole al alumno

    Plano medio . Se muestra el profesor levantando las manos para dirigir.

    Plano  americano. Se encuentra toda la orquesta ensayando y el profesor dirigiendo en un primer plano.

    Música de la película.

    opinión de la película: Ami  me a  parecido impresionante porque demuestra que uno lo que quiere lo consigue sea como sea .Lucha tela para conseguir su sueño en que su profesor sea muy exigente y quiera que sea uno de los mejores baterías de jazz y al fin lo consigue hacer un triple tempo . Esta película quiere expresar que uno tiene que luchar por lo que quiere ser, y que a veces  ser exigente es bueno , que en la vida hay muchos optaculos  para ser lo que quieres . Los actores actúan muy bien en su papel Neiman madura rápidamente de ser una nena sa como dice su profesor a luchar por lo que quiere y conseguirlo.





    sábado, 5 de marzo de 2016

                                             AL FINAL DE LA ESCALERA
    John Russell (George C. Scott), un destacado compositor y profesor de música, pierde a su mujer y su hija en un trágico accidente. Para recuperarse, abandona su residencia y acepta un puesto académico en Seattle en una fundación que posee, entre otras, la propiedad sobre una vieja mansión que ha permanecido desocupada durante largos años, con la condición de utilizarla como espacio de práctica profesional para los alumnos, además de vivienda.
    En la casa, la presencia de John parece despertar la manifestación paulatina de una presencia sutil, que empieza a desvelarse con diminutos incidentes. Así, esas manifestaciones empiezan a presentarse bajo la forma de extraños acontecimientos que parecen indicarle que algo para él intangible, quiere revelarle un secreto. A base de investigar obsesivamente sobre el pasado, Russell descubre el rastro de algo terrorífico, un hecho de sangre que ha permanecido oculto hasta ese momento, durante casi siete décadas.
    El asesinato del pequeño Joseph Carmichael, heredero único y directo de la enorme fortuna de su abuelo materno, crimen cometido por su padre, nunca fue descubierto, hasta que John Russell, en medio de su duelo interior, se hace cargo de desvelar el misterio, incluyendo una sesión de espiritismo en el que se desvela toda la verdad (excelente rigurosidad en los pasos de psicografía, grabación de psicofonías e instrumental de canalización), que llegará incluso hasta un senador de los Estados Unidos.
    Suspenso, misterio, terror y un excelente reparto hacen de esta película uno de los clásicos del cine de terror. Mención aparte merece considerar, salvo en los minutos finales, la ausencia de efectos especiales, la graduación delicada del tema de lo paranormal, que hace sucumbir al espectador en la trama, así como las vistas urbanas de una ciudad como Seattle en escala humana, a finales de los 70.

     SINOPSIS
    THE CHANGELING (Al Final de la Escalera-1979) está considerada como una de las más efectivas películas de terror jamás hechas. A ello contribuye sin duda la sumatoria de todos los rubros (técnicos y artísticos) y por cierto el buen gusto implementado en general. Aquí no hay excesivo gore, no tenemos efectos especiales, nada de CGI, no hay adolescentes aterrorizados por asesinos seriales, no hay sustos previsibles, no se deja espacio para secuelas... en cambio, afortunadamente, tenemos la historia de una casa encantada, un misterio con muchas vueltas, del que se dejan entrever algunas pistas a medida que se desarrolla la película y que no se revela hasta bien cerca del final. Hay elementos morbosos, como una silla de ruedas en miniatura, que con seguridad perteneció a una criatura, hay hallazgos macabros en el contrapiso y una intriga proveniente de muchos años atrás; a esto hay que añadirle ruidos extraños, susurros, puertas que se azotan, escaleras en llamas y una espeluznante casa que con su sola vista panorámica promueve mil y un estremecimientos.
    La película está protagonizada por un excelente actor llamado George C. Scott. En el momento de filmarla, ya estaba considerado como una de las más importantes estrellas de Hollywood, mercede a PATTON (1970) filme en el que encaró con gran acierto a uno militares más controvertidos de la II Guerra Mundial, George Patton. Scott, fallecido hace muy poco tiempo, tuvo interesantes incursiones en el cine de terror: a una versión de THE MURDERS IN THE RUE MORGUE (Los Asesinatos en la Calle Morgue-1986) habría que agregarle la notable THE EXORCIST III (El Exorcista III-1990) en la que encarnaba al Teniente Kinderman (personaje interpretado por Lee J. Cobb en la película original). Su presencia en Al Final... otorga a la película momentos de gran nivel y credibilidad, lo mismo que las apariciones del anciano Melvyn Douglas, veterano del Hollywood de los años '30, que terminó su carrera con una entretenida película de fantasmas llamada GHOST STORY (Historias de Fantasmas-1981).

    COMENTARIO: No me parece una película de tanto miedo sino que mas bien es de intriga y suspense de algo trágico que ocurrio hace muchos años.

    PRIMER PLANO

    PLANO DETALLE

                                                     DIRTY DANCING


    En los años 60, Frances "Baby" Houseman (Jennifer Grey), una dulce niña de papá, va con su familia a un resort ubicado en las montañas neoyorquinas de Catskill. "Baby" ha crecido en un ambiente privilegiado y su sueño es salvar el mundo a nivel ecológico antes de casarse con un doctor de prestigio. Sin embargo, "Baby" se enamora del profesor de baile del resort, Johnny (Patrick Swayze), un hombre cuyo origen es opuesto al suyo. Tras pagarle un aborto a la pareja de Johnny, "Baby" tiene vía libre para enamorarse de él. Pero todo se va al traste cuando su padre se entera de lo que ha hecho.


                                               SINOPSIS
    Dirty Dancing es una película romántica estadounidense de 1987. Escrito por Eleanor Bergstein y dirigida por Emile Ardolino, la película está protagonizada por Patrick Swayze y Jennifer Grey en los papeles principales, así como Cynthia Rhodes y Jerry Orbach.Originalmente una película de bajo presupuesto en un nuevo estudio, Great American Films Limited Partnership, [2] y sin estrellas principales (excepto la leyenda de Broadway Orbach en un papel de apoyo), Dirty Dancing se convirtió en un gran éxito de taquilla. A partir de 2009, se ha ganado más de $ 214 millones en todo el mundo. [3] Fue la primera película de vender más de un millón de copias en video, [3] y la banda sonora de Dirty Dancing creado por Jimmy Ienner generó dos álbumes multi-platino y múltiples individuales, entre ellos "(he tenido) la experiencia de mi vida", que ganó el Globo de oro y al Oscar a la mejor canción original, y un Premio Grammy al mejor dúo. [4] la popularidad de la película dio lugar a un 2004 precuela, Dirty Dancing: Havana Nights, así como una versión teatral que ha tenido actuaciones del lleno en Australia, Europa y América del Norte.En 2011, una nueva versión de Dirty Dancing fue anunciado con Kenny Ortega, que la coreografía de la película original, como el director. [5] Sin embargo, el 8 de junio de 2012, Lionsgate anunció que estaban posponiendo el reinicio. Citando razones de fundición, la liberación nueva versión se pospuso hasta 2014 como muy pronto. En febrero de 2015, que estaba programado para ser una película de televisión. [6] Sin embargo, la nueva versión fue cancelada oficialmente en julio de 2015.
                                           
                         COMENTARIO

    Me parece una película interesante  se ve la diferencia entre la alta sociedad y la baja y desprecian mucho  ala baja . Dicen diferentes tipos de bailes yo recomendaría esta película ami me a encantado.
                          
    Producido por
    Linda Gottlieb                                                                 PRIMER PLANO
    Escrito por
    Eleanor Bergstein                      
    protagonizada
    Patrick Swayze                                               
    jennifer Grey
    Jerry Orbach
    Cynthia Rhodes
    Musica por
    John Morris
    Erich Bulling
    Cinematografía
    Jeffrey Jur
    Editado por
    Peter C. Frank
    Producción                                                                          PLANO DETALLE
      empresa
    Films Limited Partnership Great American
    Distribuido por
    Vestron Fotos
    fechas de estreno
    21 de agosto 1987
    Tiempo de ejecución
      100 minutos [1]
    País
    Estados Unidos
    Idioma
    Inglés
    Presupuesto
    $ 6 millones de
    Taquilla
    $ 214 millones de

    miércoles, 10 de febrero de 2016

                                                      BEGIN AGAIN 
    Begin Again (anteriormente llamada Can a Song Save Your Life?) es una película estadounidense de género comedia-drama estrenada en 2013 (2014en Estados Unidos), escrita y dirigida por John Carney y protagonizada por Keira Knightley, Mark Ruffalo, Hailee Steinfeld y Adam Levine. Su estreno mundial fue en el Festival Internacional de Cine de Toronto de 2013. Gregg Alexander, Danielle Brisebois, Nick Lashley, Rick NowelS y Nick Southwood trabajaron juntos en la elaboración de la banda sonora de la película, además de contar con la participación de artistas como John Carney y Glen Hansard.
                                                                                                                                                                                                                                  SISNOPSIS
    Seducida por sus sueños,( Gretta Keira Knightley) y su novio Dave Adam Levine) viajan a Nueva York para perseguir su pasión por la música. Ella se queda con el corazón roto cuando su chico salta a la fama y ve como la abandona. Su mundo se viene abajo, hasta que un día un productor de discos, Dan (Mark Ruffalo), se topa con ella en un bar local donde Gretta actúa, e inmediatamente es cautivado por su talento. Será la última oportunidad para que ambos cambien sus vidas, En algún lugar entre la amistad y su amor por la música, los dos desconocidos capturan los corazones de todos los que están a su alrededor, lo que demuestra que cada gran historia tiene su propia banda sonora.
    La película fue dirigida por John Carney y producida por Anthony Bregman, de Exclusive Media. La producción comenzó en Nueva York el 2 de julio de 2012. Entre los lugares de filmación se incluye el parque de Washington Square en Nueva York. El 8 de septiembre de2013 TheWeinstein Company adquirió los derechos para distribuir la película.
    La banda sonora de la película fue estrenada en Estados Unidos el 30 de junio de 2014 a través de los sellos ALXNDR, Interscope, Polydor y 222 Records.
                                                     

                                                      PRIMER PLANO


                                                     PLANO MEDIO

                                             PLANO DETALLE

                                       VIDEO DE LA PELÍCULA